L’imperatore

Sono stato conquistato dal Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 di Beethoven, chiamato l’Imperatore. Mi sono accostato perché su Youtube c’è una versione con Mizuko Uchida al piano del 2022. All’inizio non mi colpiva, escludendo ovviamente il motivo iniziale, che rapisce subito; il resto ha fatto fatica a prendermi. È cresciuto in me... ora non c’è una nota che non mi piaccia. In questo, Beethoven è diverso da Mozart. Mozart ha un’esuberanza di idee musicali, ma molte, si può dire, trascurabili. Beethoven mi sembra più preciso, più chiaro. Ha meno cose da dire, perciò quelle poche le elabora e le lima, le prepara fino a farle divenire diamanti duri che risplendono. Non voglio entrare nel solito differenzialismo basato sulla maturità di Mozart. Beethoven è debitore di Mozart. Specialmente agli inizi ne è stato imitatore. D’atronde, da qualche parte le influenze devono pur arrivare. Beethoven, però, meno ispirato (quantità), le idee le mette in evidenza. Mozart ne ha talmente tante che spesso non sa dar loro giusto rilievo. Magari è questo il metro della maturità. Anche le sinfonie tarde di Mozart, dalla 35 alla 41, sono più definite, più chiare, le idee meno sprecate. Beethoven spreme al massimo ogni idea. Nessuna la lascia cadere senza prima averla munta fino alla fine.

Direi che l’Imperatore ha quattro motivi principali. Il primo e il secondo appaiono subito, ma il secondo è sviluppato solo più tardi nel primo movimento. Il secondo motivo è la sublimità, l’apice, il punto massimo di quest’opera di Beethoven. La Uchida riesce a renderlo come nessun altro. Ho provato ad ascoltare altre interpretazioni: certi maschioni pestano sui tasti come se non ci fosse un domani. La Uchida è l’unica che sa dare la giusta impostazione a questo motivo, presentato inizialmente ad archi, ripetuto poi tre volte a pianoforte solo, quelle note alte suonate delicatamente, quel passaggio di tonalità (credo), che dà un’idea di cosa significhi beatitudine in musica.
I secondi due motivi occupano il primo la prima e il secondo la seconda parte del secondo e ultimo movimento. L’Imperatore è composto di soli due movimenti. L’inizio del secondo movimento è conciliante, bello, ha agio e vastità, con una melodia di valore. Il finale orchestrato del secondo movimento, preparato a lungo dal pianoforte solista, resta in testa giorni. Quelle due note ravvicinate... al pianoforte sono solo due note ravvicinate, l’orchestrazione invece, tuonando sulla seconda, le rende grandiose.

Sto ascoltando quest’opera a raffica, non riesco a stancarmi. Mozart, per il momento, è accantonato. Va tenuto conto anche del poco tempo che ho. Se devo ascoltare qualcosa di Mozart, vado sul Concerto per pianoforte e orchestra n. 18, il mio preferito, o sul n. 9, che pure apprezzo. Per un po’, pur adorando la Sinfonia n. 9 di Beethoven e ascoltandola spesso, avevo messo da parte Beethoven perché avevo letto che era massone e che l’Inno alla gioia scritto da Schiller, che per me è un inno a Dio, è nato come araldo della massoneria. La verità è che anche Mozart ha aderito alla massoneria a un certo punto della vita. Chi, come me, ha vissuto a stretto contatto con l’ambiente di Chiesa ha imparato a chiudersi a riccio tutte le volte che sente le parole: “massone” o “massoneria”. Avevo proprio smesso di ascoltare la Sinfonia n. 9 di Beethoven. Ho chiesto consiglio al mio amico frate, che è esperto di storia, mi ha mandato una risposta via email spiegando che agli inizi la massoneria non era sinonimo di anti-clericalità e satanismo, era solo un’associazione che puntava ad alti ideali. I suoi membri però adoravano dèi pagani, il sole, il demiurgo e via dicendo. Quando San Massimiliano Kolbe è in seminario, nel 1917, i massoni vanno in piazza San Pietro manifestando in onore di satana e predicendo la fine della Chiesa. Ciò porta San Massimiliano a fondare la Milizia dell’Immacolata, di cui faccio parte. Ma questa è un’altra storia.